Atomic Snail Games

Carrefour du Cinéma d’animation 2014 – 12ème édition

admin — Tue, 09 Dec 2014 15:00:58 +0000

Quelle belle édition 2014 pour ce Carrefour de l’animation qui s’est tenu du vendredi 5 au dimanche 7 décembre au Forum des Images !

Voici quelques films que j’ai vu… Et qui m’ont beaucoup plu, dont beaucoup d’avant-première.

Mon coup de coeur du festival : Le Chant de la Mer (en salle le 10/12/2014) de Tomm Moore.

Un petit chef d’oeuvre d’animation où on se laisse complètement porter par l’histoire et l’animation du début à la fin. A voir absolument !!!

Le Chant de la Mer

Vous connaissez les selkies ? Mais si, ces créatures mi-femme, mi-phoque qui peuplent les mythologies nordiques et irlandaises…

Le chant de la mer, c’est une aventure extraordinaire mettant en scène deux jeunes enfants, Ben et sa petite soeur Maïna.
Les 2 enfants vivent au bord de la mer, en haut d’un phare isolé dans la campagne avec leur Papa, leur mère ayant mystérieusement disparue après la naissance de la petite fille.

Pour protéger les deux enfants des dangers de la mer, leur grand-mère décide de les emmener vivre dans une ville… L’aventure ne fait que commencer.

Ben découvre que sa petite soeur est une fille de la mer, une selkie, et qu’elle a pour mission de délivrer les êtres magiques, transformé en pierre par la méchante Sorcière aux hiboux (hou hou).

A travers des décors originaux et une forte identité graphique, le réalisateur de Brendan et le secret de Kells nous entraîne dans une épopée magique, pleine de légendes et de mystères où le spectateur voyagera avec les deux enfants…

Un très beau film, à ne pas rater !

+ D’INFOS

Sortie en salle 10/12/2014

Mune, le gardien de la lune

un film de Benoît Philippon et Alexandre Heboyan

Mune, c’est un film d’animation ambitieux avec une histoire qui fait rêver…

Sur une petite planète peuplée de créatures étranges, deux Gardiens s’occupent de la bonne marche du Soleil et de la Lune pour établir l’équilibre des jours et des nuits.

Leurs vieux jours arrivant, les deux gardiens décident de nommer leurs successeurs, formés depuis des années à leur futur rôle. Mais la Lune désigne un nouveau Gardien inattendu, un jeune faune réputé pour ses nombreuses bêtises, Mune.

S’en suit une aventure onirique et débridée où Mune, accompagné du nouveau gardien du Soleil Sohone et de Cire, une fragile alliée – devra veiller au bon déroulement des jours et des nuits et déjouer les plans de l’infâme Gardien des Ténèbres pour devenir un Gardien de légende.

La réalisation visuelle est de toute beauté, les idées foisonnent dans ce film d’animation au scénario original, avec quelques inspirations de Princesse Mononoké et nombre de sympathiques créatures.

+ D’INFOS

La fiche Allociné

Sortie en salle 22/04/2015

Souvenirs de Marnie

Un film de Hiromasa Yonebayashi

Dernier né des studios Ghibli dans tous les sens du terme, Souvenirs de Marnie nous emmène dans l’univers d’Anna, une jeune fille d’une douzaine d’année souvent seule et qui se sent délaissée.

A cause de son asthme, Anna est envoyée vivre chez la famille de sa mère adoptive à la campagne et quitte Sapporo.

La jeune fille passionnée de dessin, est fascinée par une villa au bord des marais où elle voit une autre jeune fille blonde… Une histoire d’amitié étrange et d’une rencontre entre deux filles solitaires…

Les images et notamment les décors sont magnifiques malgré un rythme un peu lent, souvent propre aux films asiatiques contemplatifs.

+ D’INFOS

La fiche Allociné
La fiche sur Studioghibli.fr

Sortie en salle le 14/01/2015

En conclusion : bande annonce du Carrefour 2014

Pour finir, voici la bande annonce réalisée par des étudiants de l’EMCA pour cette douzième édition haute en couleurs:

*Video:carrefour de l'animation 2014 - bande annonce

Crédits : Forum des Images / EMCA

Agile PlayGround Paris #18

admin — Mon, 08 Dec 2014 16:31:33 +0000

J’étais mercredi soir dernier (mercredi 03 Décembre) à un Meetup AgilePlay Ground.
Le principe de ce meetup est à la fois de faire découvrir les jeux Agile et de sensibiliser de nouvelles personnes à l’agilité dans un contexte sympathique, mais aussi de permettre à des animateurs d’ateliers de tester leurs jeux « grandeur nature » avant de les mettre en applications dans leur contexte professionnel.

Comme toujours, ce dernier meetup de l’année a tenu ses promesses, avec beaucoup de participants, et plusieurs ateliers-jeux.
Cette fois encore, l’évènement se déroulait chez Valtech, qui nous ouvrait une fois encore leur magnifique locaux.

L’occasion pour certains de tester également :

Ce meetup était pour moi l’occasion de tester un jeu en condition réelle, que j’ai intitulé Storymap my family life.
Je remercie d’ailleurs Agile Playground pour m’avoir permis de tester mon concept de jeu et la dizaine de joueurs qui se sont prêtés à l’exercice.

Pourquoi Storymap my family life, genèse de l’idée.

Je participe depuis plus d’un an régulièrement à des évènements sur l’agilité et notamment AgilePlay Ground.
Lors de mes différentes missions dans le jeu vidéo, j’essaie d’accompagner des équipes en production ou en stratégie en amenant des pratiques Agile.

Il y a quelques mois, j’ai travaillé dans une société que j’accompagnais en management de production, et je souhaitais les introduire au Storymapping.

J’ai donc recherché des jeux qui me permettait d’introduire cette notion avec des participants, puis j’ai finalement décidée de créer un jeu.

Après plusieurs pistes de réflexion, j’ai finalement choisi de choisir le prisme de la vie familiale, et de l’organisation qui en découle pour introduire les joueurs aux notions du Storymapping.

Le choix de ce contexte permet à n’importe qui de se projeter facilement dans l’histoire de chaque personnage.

Lors du développement d’un jeu mobile par exemple, il y a plusieurs étapes successives et simultanées qui peuvent conduire à avoir une storymap globale, gérées par plusieurs PO ou équipes :

Phase de développement
Phase de débuggage
Produit Live / Améliorations continues.

Ces 3 étapes co-existent souvent avec les mêmes équipes, mais avec des objectifs temporels différents et nécessitent d’avoir en permanence une vision globale des stories « en production / live ».

Ce meetup était pour moi l’occasion de voir :

Si le jeu fonctionnait ou non (entre la théorie et la pratique, il y a souvent un fossé important )
Quelles étaient les éléments de design de jeu qui fonctionnaient
Quelles étaient les éléments de design ou de format de jeu à améliorer

Le jeu

Contexte du jeu

Le contexte du jeu est donc celui d’une famille de 5 personnes (et un chien), et l’idée du jeu est de permettre aux acteurs d’inventer et d’organiser la vie quotidienne de ces 5 personnages : définir les stories de chaque personnages, les organiser et prioriser au fil du temps, puis, en gardant la notion de sprint à l’esprit, de réorganiser la storymap en fonction de nouveaux paramètres extérieurs qui arrivent au fil des itérations (éléments perturbateurs, nouvelles activités à inclure à la map…)

Matériel / Organisation

Le jeu se compose de plusieurs éléments :

6 Cartes personnages composant la famille (2 adultes (1H/1F), 3 enfants (1 adolescent, 1 fille de 8 ans, un enfant en bas âge) et un chien).
Environ 40 Cartes évènements réparties dans différentes catégories (transparentes pour les joueurs) : Evènements planifiés récurrents, évènements exceptionnels planifiés, évènements exceptionnels non planifiés
Des cartes « Joker » qui permettent de modifier un paramètre du jeu (ajouter un intervenant externe ou une aide pour réaliser toutes les stories).
1 matrice de Storymap (un grand mur, avec des lignes pour séparer les stories déroulées et le backlog)
5 jeu de post-its colorés différents (un par équipe)
5 équipes composées de 1 à 3 personnes qui seront respectivement associées à un personnage (et à deux personnages pour l’équipe qui choisit l’enfant en bas-âge et le chien).
Et de la patafix ou assimilé pour pouvoir fixer les cartes « Évènements » et « Personnages » sur la map.

Pour ceux qui le souhaite, les éléments sont disponibles au format PDF en téléchargement ici (prêt à imprimer, peut prendre un peu de temps à télécharger…)

Déroulement du jeu

Initialement – lors de sa conception, le jeu se déroulait en 6 étapes successives :

Etape 1 : Introduction au jeu, définition des équipes

Présentation rapide des personnages, en donnant peu de détail pour laisser un place à l’imagination des participants, et pour qu’ils puissent s’approprier les personnages
Composition des 5 équipes associées à un des personnages (et à une couleur de post-it)

Etape 2 : Définition des stories quotidienne de chaque personnage au sein de chaque équipe

A ce moment-là, les participants posent des questions sur le contexte si nécessaire (quel âge, quel métier…) et détaille leurs stories par personnage sur leurs post-its.

Chaque équipe est ensuite invitée à aller déposer ses stories de personnages sur la map, classé dans l’ordre de déroulement de la journée, puis à présenter le déroulé de son personnage et les raisons de leurs choix.

A ce stade, il est parfois nécessaire de réorganiser certaines stories si les tâches ne sont pas correctement organisées ou déséquilibrées (peut-être qu’un personnage prend trop en charge de stories par rapport aux autres etc…) ou si certains éléments sont manquants (nourrir le chien a été oublié par exemple).

Etape 3 : Ajout d’activités planifiées récurrentes

(si les joueurs n’ont pas ajoutés d’activités à leur planning).

Cette étape est facultative, à utiliser en fonction de l’imagination des acteurs, si nécessaire.

Les joueurs doivent alors réorganiser la map. Peut-être que certaines stories initialement prévues dans le « run » retourneront dans le backlog pour tenir dans l’emploi du temps.

Les joueurs n’ont pour le moment pas le droit de faire intervenir un acteur externe.

Etape 4 : Ajout d’activités exceptionnelles planifiés

A ce stade du jeu, une carte « Joker » est proposée à chacune des équipes pour leur permettre de faire intervenir une « aide » externe si nécessaire. Attention, les jokers ne peuvent servir qu’une seule fois, un seul pour l’ensemble de la famille à cette étape du jeu.

De la même manière, il faut demander aux joueurs de réorganiser la storymap.

Etape 5 : Ajout d’activités exceptionnelles non planifiées

A ce stade, j’ai ajouté certaines cartes qui modifient complètement la structure de la map : un des personnages ne peut plus réaliser ses stories qui doivent être redistribuées par exemple.

De la même manière, il faut demander aux joueurs de réorganiser la storymap en fonction de ses contraintes. Les joueurs peuvent de nouveau utiliser une carte Joker pour faire intervenir un personnage ou élément adjuvant.

Etape 6 : Débriefing

L’occasion de faire le point sur le déroulement du jeu :

Qu’ont retenu les participants ?
Quels sont les éléments d’apprentissage ?
Quels sont les éléments de frustration ou d’implication ?

Ce que j’ai découvert en testant le jeu « Grandeur Nature ».

Les « inconnus »

Il y a deux points que je ne maîtrisais pas du tout, et qui devait être validées lors de ce test :

L’implication des joueurs par rapport au contexte « familial »
La timebox.

Très bonne surprise concernant l’implication des joueurs vis-à-vis de leur personnage et de l’histoire qu’ils ont créée. D’autant plus que ces histoires seront différentes en fonction des joueurs et de la dynamique de groupe. (Certes, le public APG est un public bienveillant !).

Moins bien concernant la timebox cependant.

Je n’ai pas pu tester toutes les étapes de jeu, la première étape ayant été beaucoup plus chronophage que je ne l’avais imaginé.

Les points positifs

L’implication et l’appropriation des joueurs à partir du moment où ils ont commencé à dérouler aux autres acteurs l’histoire de leur personnage
La richesse de l’imagination sur des sujets somme toute assez banaux
Les retours assez positifs à la fin du jeu

Les points à améliorer

Raccourcir la timebox pour certaines étapes de manière à les rendre plus dynamiques et à mieux gérer le temps de jeu (pour pouvoir le faire en entier )
Eventuellement revoir certains personnages (le chien et la fille en bas-âge) pour ne plus avoir qu’un seul personnage
Augmenter le temps de débriefing à la fin de chaque étape pour valider l’apprentissage et la compréhension de la storymap et les sensations des participants.
Mieux gérer l’écoute entre les participants, avec l’implication vient aussi le manque d’écoute pour trouver des consensus dans les priorités (mais c’est la vraie vie !).

En conclusion

J’ai pu tester mon jeu à la moitié par rapport à ce que j’avais initialement imaginé, mais pour moi, le bilan est plutôt positif pour un premier test.

Sans doute à retenter avec quelques améliorations suite aux retours des joueurs !

Une autre itération de ce jeu est prévue, plus orientée « produit », avec comme contexte la fabrication d’un trivial pursuit.
Stay tuned !

Quelques liens sur le storymapping :

N’hésitez pas à commenter cet article si vous le souhaitez, et encore merci d’avoir joué !

Pixar, 25 ans d’animation – l’expo

admin — Thu, 13 Feb 2014 18:03:57 +0000

Le week-end dernier, je suis allée visiter l’exposition Pixar, 25 ans d’animation au Musée Art Ludique qui a ouvert ses portes à Paris en Novembre 2013 après avoir voyagé dans le monde entier.

Le musée Art Ludique est destiné à accueillir des expositions sur les formes artistiques comme la bande dessinée, l’animation, les jeux vidéos etc…

L’exposition

Avec une dizaine de salles réparties en 2 thématiques principales : les personnages et les univers, l’exposition présente les artworks, concept-art, modélisation de personnages en résine etc… des principaux chef-d’œuvres Pixar.

De Toy-Story à 1001 Pattes en passant par Ratatouille et Cars, retours sur les coulisses et les recherches réalisés par les talents des studios Pixar depuis déjà 25 ans pour parvenir aux longs-métrages d’animation que nous connaissons tous.

Dessins au bleu, storyboards, concept-art, animatiques, planches d’expression, line-up, character design et modélisation en résine sont au-rendez-vous de cette exposition où petits et grands s’émerveilleront en retrouvant leurs personnages et univers préférés.

Les films représentés

Toy Story (1995), Toy Story 2 (1999), Toy Story 3 (2010)
1001 Pattes (1998)
Monstres et Cie (2002)
Le Monde de Nemo (2003)
Les Indestructibles (2004)
Cars (2006) et Cars 2 (2011)
Ratatouille (2007)
Wall-e (2008)
Là-Haut (2009)
Rebelle (2012)

Le zootrope Pixar, Outil magique !

Mais qu’est-ce que c’est un zootrope ?

Vous connaissez certainement les planches de mouvements du photographe du XIXè siècle Eadweard Muybridge ? Et le système du flipbook ?

Et vous savez certainement qu’avant le cinéma, l’image animée mécaniquement proposait de courtes animations grâce au système de zootrope ?

L’exposition Pixar nous propose une expérience très intéressante où grâce à un système de figurines se déplaçant à 24 images secondes et un ingénieux système de stroboscope, l’oeil recrée une image animée. Un très bon dispositif pour comprendre comment fonctionne un film d’animation !

Seul bémol, le prix de l’exposition, 14€ l’entrée pour un adulte…

A voir tout de même absolument jusqu’au 2 mars 2014 au Musée Art Ludique.

Plus d’infos

A découvrir aussi

Les coulisses des studios Pixar par Tim Hauser. Un livre plein de surprises sur la vraie vie des studios Pixar !

Un Producer, vous dites ?

admin — Tue, 21 Jan 2014 17:51:28 +0000

Je viens juste de tomber sur cette vidéo que j’ai trouvé très drôle et assez juste sur le rôle de Producer dans les jeux vidéos.

Si vous espériez devenir un gourou et mener votre petit monde à la baguette, vous êtes loin du compte !

Très bonne année 2014 !

admin — Mon, 06 Jan 2014 16:52:44 +0000

Je vous souhaite une excellente année 2014, avec beaucoup de succès et de réussites !

Mobile Games Shadows style is hype

admin — Mon, 16 Dec 2013 21:38:46 +0000

Ces 3 dernières années, un style graphique particulier a su se faire sa place dans le coeur des joueurs, et plus particulièrement sur mobile.

Remis au goût du jour notamment grâce au jeu Limbo – jeu qui gagna de nombreux prix en 2010, le style graphique en ombres chinoises se retrouve maintenant sur mobiles dans plusieurs jeux, souvent orienté puzzle games ou plateforme, voire une combinaison des deux.

On remarquera aussi que beaucoup des jeux issus de la sélection ci-dessous ont été réalisés par des studios indés venant principalement de Scandinavie.

Ci-dessous une petite sélection de mes jeux préférés du genre :

Naught 2

par Blue Shadow Games

Naught et Naught 2 sont deux jeux de plateforme/aventure où la particularité du gameplay réside dans l’utilisation intensive de l’accéléromètre pour faire progresser son personnage. Il est aussi évidemment possible de jouer au Pad.

Le joueur incarne un chat qui doit à la fois trouver son chemin dans les différents univers, récolter des diamants et des sortes de bulles et éviter les obstacles.

Assez addictif, avec un moteur physique calibré au quart de poil.

Badland

par Frogmind :

Badland est lui aussi un jeu de plateforme. Dans ce jeu, le joueur incarne une ou plusieurs chouettes qui devront atteindre la fin du niveau sans encombre. Chaque niveau propose des objectifs à atteindre.

La particularité de ce jeu réside notamment dans le clonage des chouettes qu’il faut essayer d’amener à bon port – non plus un seul personnage donc, mais une multitude, avec des power ups à récolter au cours des niveaux.

Type:Rider

par Cosmographik, Ex-Nihilo, Arte, Bulkypix

Sujet étonnant pour ce jeu qui a déjà remporté plusieurs récompenses, avec un jeu de plateforme plongée dans l’univers de la typographie, des lettres et de leur histoire.

Le joueur incarne deux petites boules noires qui voyage à travers les univers et le temps en visitant des typographies de différentes formes et en collectant des éléments alphabétiques.

Une très belle expérience !

Contre Jour

par MokusGame / Chillingo :

Contre-jour est aussi un puzzle game très poétique où le joueur doit aider Petit à récolter des orbes bleues à travers différents niveaux, en utilisant les éléments mis à sa disposition et en modelant l’univers. Le moteur physique donne vraiment l’impression de toucher de la pâte à modeler. A noter également la bande son très immersive et de haute qualité.

Freeze! : L’évasion

par Frozen Gun :

Encore un puzzle game ! Dans un univers un peu post-apocalyptique – on ne peut pas dire que l’univers respire la joie de vivre… Le joueur a pour mission d’aider un gros oeil à sortir de chaque niveau pour enfin recouvrer sa liberté.

La particularité du gameplay repose sur la fonctionnalité de « gel » de la gravité, ce qui est parfois la seule possibilité pour résoudre le puzzle.

Jouer

World of Goo

par 2DBoy :

Un peu ancien maintenant, ce jeu n’en est pas moins un magnifique Puzzle Game.

L’objectif ?
Assembler de drôles de petites boules noires gluantes et élastiques mais néanmoins fragiles pour aider les Goos à atteindre la sortie de chaque niveau. De beaux casse-têtes en perspective.

Limbo

par Playdead :

Limbo est un petit bijoux graphique et d’émotions. Le joueur incarne un petit garçon qui traverse des univers hostiles remplis de monstres terrifiants et mortels.

En utilisant des éléments de l’univers à combiner pour aider le garçon à progresser, ce puzzle game d’aventure propose une expérience attachante et un peu traumatisante parfois lorsque le jeune garçon meurt brusquement…

Et aussi

Insanely Twisted Shadow Planet par Fuel Cell Games et Shadow Planet Production.

Ambiance graphique très relevé pour ce Shoot Them Up sur XBox360.

Un petit dernier OVNI pour la route, qui date un peu maintenant, mais qui mérite quand même sa place… sur PS3.

The unfinished Swan par Giant Sparrow

(OK, ce n’est pas des ombres, mais du Noir et blanc).

En savoir +

Le joueur incarne… Le pinceau dans un univers totalement blanc où il devra retrouver son chemin en lançant des boules de peinture giclante qui lui permettront de découvrir petit à petit l’univers.

Une très belle expérience.

On notera enfin quelques extraits du magnifique Rayman Legends de Ubisoft.

Et aussi de Contrast sur PSN/PS3 par Compulsion Game, qui joue avec les ombres, comme son nom l’indique !

Il me semble qu’il y a également un niveau dans Little Big Planet 2 ?

Quelques liens glanés sur le web à ce propos :

Libre à vous de commenter !

Gamestorming #Playcamp1

admin — Fri, 13 Dec 2013 17:28:47 +0000

J’étais hier soir au Playcamp 1 Gamestorming organisé par le French GameStorming User Group à Paris.

L’accélérateur Microsoft Ventures, anciennement Spark accueillait cette nouvelle réunion dans leur magnifiques locaux.

A cette occasion, une cinquantaine de personnes se sont réunies pour participer à des jeux autour du management Agile et du gamestorming, en mangeant un morceau de pizza, bien sûr !

Au programme de cet première édition, 4 jeux différents étaient proposés :

Product Box et Dot Voting pour choisir vos produits, animé par Bertrand Dour, Raphaël Goumot, Xavier Warzee
Présenter votre produit innovant avec un Elevator Pitch, animé par Bertrand Dour
Comprendre les attentes des utilisateurs et clients avec l’Empathy Map et la matrice Pain-Gain-Jobs, animé par Raphaël Goumot
Gamestorming + Gadgeteer = GadgetStorming ou l’Innovation en mode FabLab avec un Give Them a Hot Tub, animé par Xavier Warzee et Aymeric Weinbach

Je ne vais parler évidemment que des ateliers auxquels j’ai participé, donc retours sur Product Box / Dot Voting, et sur Elevator Pitch

Product Box et Dot Voting

Objectifs

Par équipe, réfléchir, identifier puis choisir un projet ensemble sur lequel l’équipe va travailler
Proposer une box visuelle, agrémentée d’un pitch qui mettra le produit et l’idée en valeur
Voter pour choisir le projet sur lequel va travailler l’équipe, puis voter par équipe pour le projet qui a le plus convaincu

Skills

Auto-organisation des équipes
Réfléchir et choisir ensemble des axes produits
Réfléchir et choisir ensemble une présentation produit

Déroulement

Il faut d’abord créer des équipes. Au sein de chaque équipe, chaque acteur propose une idée de projet qui lui tient à coeur sans contraintes

Chaque acteur reçoit ensuite un nombre de points (x2 dans ce cas de figure) symbolisés par une gomette avec laquelle il pourra voter. Le projet qui remporte le plus de suffrage et donc de gomettes sera ensuite utilisé pour la suite du jeu.

Une fois le projet choisi, l’équipe se réparti le travail entre la création d’un pitch de présentation, les arguments associés et la création d’une box (avec des photos de magazines, des dessins etc…) qui représentera le produit.

A la fin du temps imparti, toutes les équipes se rassemblent et chaque équipe présente en environ 1 minute à l’auditoire son produit et sa box

Enfin, les équipes votent de nouveau avec un système de gomettes (3 par équipe dans ce cas) pour le projet et la présentation qui les a le plus convaincu.

Liens

Elevator Pitch

Objectifs

Définir les objectifs d’un produits et choisir les meilleurs options pour pitcher un projet en une phrase

Skills

Réfléchir et choisir ensemble des axes produits
Définir les points forts d’un projet pour en tirer les idées principales en une phrase

Déroulement

Par rapport à un projet ou un produit individuellement et par équipe, donner les arguments et idées pour chaque catégorie répartie comme suit :

Customer Needs
Product name
Target Category
Market Category
One Key Benefit
Concurrent / competition
Specificities / Unique Differentiator

Une fois les boards remplis d’idées, créer en binôme plusieurs phrases spécifiques reprenant une élément de chaque tableau

Enfin, chaque équipe combine les phrases crées précédemment pour obtenir le meilleur pitch possible… en une phrase et le présenter à l’auditoire

Et finalement, voter par équipe pour le pitch qui aura le plus convaincu (2 points par équipe dans ce cas).

Et voila ! Vous avez votre pitch !

Liens

Fiche Elevator Pitch sur Go Game Storm
Elevator pitch dans le livre GameStorming
A quoi sert Elevator Pitch ?

Deux petites choses encore.

Gamestorming le livre en français

Le livre Gamestorming: A Playbook for Innovators, Rulebreakers, and Changemakers (auteurs : Dave Gray, Sunni Brown, James Macanufo) sera disponible en français en Janvier 2014 sour le titre GameStorming, Jouer pour innover.

Les stick notes Stattys

A l’occasion de ce meetup, Stattys nous a permis de tester leur sticky notes très pratiques et de toutes les couleurs qui adhèrent à n’importe quelle surface par électricité statique. Très pratique lorsqu’on a pas de tableau blanc à disposition ou que l’on veut éviter de coller des post-its sur des murs blancs, car sans colle et repositionnable à l’infini ! Plop Plop Plop… Votre backlog est construit

Enfin, un grand merci à tous les organisateurs pour ces initiatives toujours très intéressantes !

+ d’infos

Le groupe LinkedIn GameStorming
Le groupe Meetup

Rio 2096, une histoire d’amour et de furie

admin — Fri, 13 Dec 2013 14:06:04 +0000

Toujours dans le cadre du Carrefour de l’animation 2013 au Forum des images, voici une courte présentation de l’un de mes coups de coeur de ces derniers mois en animation.

Cristal du long métrage au Festival international du film d’animation d’Annecy 2013, ce magnifique film d’animation engagé du brésilien Luiz Bolognesi propose de suivre l’histoire d’amour et de révolutions successives du Brésil durant 600 années.

Le film est séquencée en 4 parties, 4 époques et autant de guerres et de conflits et suit l’histoire d’amour de deux personnages, Janaína et un Guerillo immortel au fil des époques.

Avec une histoire très poétique et malgré tout assez violente et militante, ce film d’animation retrace l’histoire du Brésil d’une manière originale où les spectateur se laisse porter par l’histoire.

A voir absolument si le film trouve un distributeur en France !

La bande annonce du film

Quelques images

+ D’infos :

Jack et la Mécanique du Coeur

admin — Fri, 13 Dec 2013 13:44:23 +0000

Une fois n’est pas coutume… Un petit article pour parler du Carrefour de l’animation 2013 qui s’est tenu la semaine dernière (du 5/12/2013 au 08/12/2013) au Forum des Images pour sa 11ème édition.

Cette édition a proposée une très belle programmation et de très belles avant-premières.

Voici quelques films que j’ai vu… Et qui méritent le détour lorsqu’ils sortiront en salle… Ou pour certains en DVD.

Pour commencer, Jack et la mécanique du coeur, suivi de La bûche de Noël et du Jardin des mots

Jack et la Mécanique du Coeur

Tout d’abord, l’adaptation très attendue du roman de Mathias Malzieu et de l’album musical éponyme (Dyonisos), La Mécanique du Cœur, sorti en 2007.

Très fidèle à l’histoire initiale, le film d’animation est porté par une belle qualité d’animation et une ambiance sonore très rock – évidemment – ainsi que des doublages de voix de choix : Mathias Malzieu, Olivia Ruiz, Grand Corps Malade, Jean Rochefort…

La bande annonce du film

Résumé

à l’intention de ceux qui n’auraient pas lu le livre… Ou écouter l’album.

Attention Spoiler !!!

Jack est un jeune garçon né le jour le plus froid du monde. Pour survivre, sa maman adoptive, Madeleine lui bricole un coeur en horloge qui permettra à Jack de faire battre son coeur gelé…

Mais pour que l’horloge de son coeur fonctionne correctement, Jack doit respecter 3 règles essentielles :

Ne jamais toucher les aiguilles de son coeur
Ne jamais se mettre en colère et
Ne jamais tomber amoureux.

Lorsqu’il devient un peu plus âgé, Jack rencontre lors de sa première sortie en ville un jeune chanteuse itinérante un peu bigleuse mais très jolie, Miss Acacia – dont il tombe immédiatement très amoureux.

Jack décide alors de sortir de sa coquille et d’aller à l’école, où il ne sera pas vraiment bien accueilli à cause de sa différence mécanique… Et il se fait malgré lui un ennemi – Joe, également amoureux transi de Miss Acacia, laquelle s’est évaporée dans la nature.

Un jour, Jack apprend que Miss Acacia vivrait en Andalousie. Suite à un incident avec Joe, Jack se voit contraint de quitter la ville et décide de retrouver sa belle danseuse.

Au cours de son périple, Jack fait la connaissance d’un personnage haut en couleur, Georges Méliès (le papa des effets spéciaux cinématographiques), qui l’accompagnera dans son aventure… Et les voila partis en Andalousie.

Les deux amis rejoignent finalement Miss Acacia dans un Extraordinarium itinérant où Méliès fera ses projections… Et où Jack retrouvera sa belle.

A vous de voir la suite en salle !

Et pour finir, une photo de cette magnifique avant-première où Mathias Malzieu, Stéphane Berla et une partie de l’équipe du film étaient présents et émus par cette première projection publique de leur film.

+ D’infos :

Sortie en salle le 05/02/2014

La bûche de Noël

La Bûche de Noël, dans la lignée directe de Panique au Village est un nouveau film d’animation réalisé par les belges Stéphane Aubier et Vincent Patar.

Le moyen-métrage est réalisé en animation traditionnelle image par image et propose une histoire amusante dédiée au jeune public menée par des personnages loufoques.

Résumé

Pour les fêtes de Noël, Indien, Cow-boy et Cheval s’organisent : belle table, bonne nourriture, rangements de la maison et l’indispensable liste de cadeaux de Père Noël. Malheureusement, Indien et Cow-boy détruisent par inadvertance un élément fondamental de toute fête de Noël réussie : la bûche de Noël cuisinée par Cheval.

Afin de racheter leur bévue et de recevoir leurs cadeaux de Noël, les deux compères essaient par tous les moyens de se procurer une bûche, ce qui donne lieu à une série de péripéties pas piquée des hannetons….

Le teaser du film :

Quelques images

+ D’infos :

La page officielle Autour de minuit
La présentation Forum des Images

Le jardin des mots – The Garden of Words de Makoto Shinkai

Le trailer (en) du film :

Autre ambiance pour ce manga japonais réalisé par Makoto Shinkai. Ce film d’animation de 46 minutes raconte l’improbable et émouvante (et très très très romantique) rencontre entre un jeune garçon d’une quinzaine d’année et une femme un peu plus âgée dans un parc les jours de pluie à Tokyo.

Résumé

Les deux personnages se découvrent au fur et à mesure de leurs rendez-vous, et chacun se construit petit à petit autour de cette relation.
Takao, le jeune étudiant qui rêve de créer des chaussures se rapproche de Yukino, cette femme mystérieuse

Attention Spoiler !

Mais cet idylle amoureuse naissante est impossible à cause de la différence d’âge qui allie ces deux personnages, d’autant plus de Yukino est professeur dans le lycée de Takao.

Ce film d’animation très poétique propose une très belle animation, un rythme lent au gré des jours de pluie accompagné par une musique au piano, de superbes vues de Tokyo et saura enchanter les amoureux du genre !

Quelques images

+ D’infos :

Sortie en DVD et Blu-Ray en France le 08/01/2014

Gamestorming – Introduction vidéo

admin — Wed, 16 Oct 2013 10:04:48 +0000

J’étais hier soir à la première réunion French User Gamestorming Group chez Google, où des intervenants nous ont présenté une introduction au Gamestorming et quelques jeux, et notamment cette courte vidéo – qui résume assez bien l’essentiel de cette approche du management ludique.
Enjoy !